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Asombra pintor acambarense a Joquicingo al decorar sus letras

Plasma Mané Reyes su talento en las letras de este municipio, resaltando su técnica en tercera dimensión; el acambarense ha presentado sus obras en diferentes partes de la República

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Plasma Mané Reyes su talento en las letras de este municipio, resaltando su técnica en tercera dimensión; el acambarense ha presentado sus obras en diferentes partes de la República

Jorge Carmona

Acámbaro.- El reconocido pintor acambarense, Mané Reyes sigue deslumbrando con su talento, ya que en esta ocasión, lo hizo en Joquicingo, Estado de México, donde plasmó sobre letras gigantes una serie de imágenes que muestran la identidad de este municipio.

Gracias a ello, su trabajo fue apreciado por las autoridades municipales y ciudadanía, quienes le agradecieron por darle vida al nombre de su tierra.

Durante la inauguración de esta obra realizada para el corredor turístico del municipio, el acambarense fue clave importante para darle mayor realce a este atractivo que la mayoría de estados y municipios de la República tienen.

En cada una de las letras del nombre Joquicingo se pueden apreciar los colores de acuerdo a las raíces de este municipio así como como de sus jarritos, artesanías, ceremonias que se realizan, elementos arquitectónicos, las actividades agrícolas que se realizan y el maíz representando por Quetzalcóatl saliendo de una mazorca uno de los principales alimentos del mexicano.

Perfecciona su técnica

Como ya es del conocimiento de algunos, el pintor acambarense se caracteriza principalmente por el manejo perfecto de técnicas en distintos grados y tercera dimensión, lo que permitió que las imágenes de cada una de las letras puedan ser visualizadas por los ciudadanos desde diferentes puntos, además de que en la parte posterior de estás se pintó un paisaje que representa la geografía del lugar así como uno de los principales iconos del Estado de México ‘El Nevado de Toluca’.

Mané reyes, luego de la inauguración de esta importante obra para los habitantes y visitantes de Joquicingo, manifestó su satisfacción por haber sido participe de este proyecto, ya que gustó mucho a la gente de este lugar, sobre todo a la administración municipal y a la constructora quien le brindó la confianza.

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Celebridades

Considerado el mejor guitarrista de la historia según Rolling Stone tuvo una vida marcada por la música y una situación familiar difícil así como por uso de drogas, cosa común en la psicodelia de los 60

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Agencias

Ciudad de México.- La carrera profesional de Jimi Hendrix fue realmente breve. Desde que su nombre comenzó a ser reconocido y llegó su primer álbum junto a su banda The Jimi Hendrix Experience, a su muerte el 18 de septiembre de 1970, pasaron cuatro años pero su contribución fue tal que a 50 años de que dejara de hacer sonar su Fender Stratocaster sigue vigente.

“Como un afroamericano se salió de lo que habían estado haciendo los músicos estadounidenses hasta ese momento”, comenta en entrevista Julia Palacios, especialista en música.

“No estaba en el soul o en el funk, son sus raíces obviamente, pero con la guitarra se mete al rock y rompe; su sonido era único, inventado por él y sobre todo destaca el wah-wah, cómo distorsionaba la música”.

Considerado el mejor guitarrista de la historia según Rolling Stone —por delante de Eric Clapton— tuvo una vida marcada por la música y una situación familiar difícil así como por uso de drogas, cosa común en la psicodelia de los 60.

“Era una época en donde todo el mundo andaba hasta las chanclas. Lo veían entre nubes”, comparte el guitarrista mexicano Javier Bátiz.

El sonido más distintivo de Hendrix, quien falleció a los 27 años, era el que obtenía por el uso de un pedal ‘wah-wah’ que le permitía jugar con las notas, como se puede escuchar en el tema ‘Voodoo child (slight return)’ de 1968.

Ese estilo lo plasmó en presentaciones como la del Monterey Pop Festival, en California  —donde pasó a la historia por incendiar su guitarra al final del show— o al cerrar en 1969 en Woodstock con un concierto a las ocho de la mañana en el que, a manera de protesta, interpretó el himno de Estados Unidos de forma distorsionada.

Para Javier Bátiz, si bien no fue fan del estilo del estadounidense, destaca que se convirtió en todo un personaje. “No era un guitarrista nada más, salía vestido con unas camisas hermosas, chalecos, pantalones de piel, botas, sombrero; era artista, sabía cómo vender su producto y aparte fue de los primeros que decían groserías fuertes en el escenario. Terminó Hendrix y terminó una época”.

Así como él, el guitarrista de Fobia, Paco Huidobro, señala su estilo propio: “Más allá de ser un guitarrista que tocaba escalas mega complicadas, simplemente le sacaba un jugo increíble a las escalas tradicionales del blues, un sonido enorme”.

“Su mayor aportación fue su actitud y abrirse paso entre los artistas blancos de rock, romper con un montón de paradigmas, fusionar dos culturas de una manera muy explosiva”.

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Cultura

Estos artículos presentan el diseño de un grabado que el artista realizó mientras enseñaba en la escuela de arte y diseño de la Bauhaus alemana

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Foto: Especial

Redacción

México.- Vans y el Museo de Arte Moderno de Nueva York se unieron para crear una edición especial de ropa, calzado y accesorios, a través de la cual, simplemente, se respira el arte. Esta celebración al mundo artístico es un homenaje a grandes maestros como Vasily Kandinsky, Claude Monet y Salvador Dalí.

Los diseños están inspirados en distintas obras de arte de estos íconos del mundo de la cultura. Y ahora podrán ser portados en el atuendo diario.

“El MoMA está entusiasmado por revelar finalmente la colaboración con Vans, ya que ellos también tienen un valioso legado de apoyo a la expresión artística”, aseguró Robin Sayeta, director adjunto de Licencias y Asociaciones del MoMA.

El legado de Kandinsky, pionero del arte abstracto, ha quedado plasmado en la cubierta de la parte superior de unos sneakers, así como en una playera de manga corta y una gorra.

Claude Monet se hace presente en esta colección de Vans a través de ‘Nenúfares 1914-1926’, un conjunto de obras realizadas en los últimos años de este genio creativo.

Esta colección la completa uno de los más grandes genios de arte, Salvador Dalí y su mirada surrealista.

Estos y otros diseños más complementan la colaboración entre Vans y el MoMA, que a partir del 30 septiembre estará disponible en tiendas de la marca deportiva.

Con información de Forbes

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Cultura

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Redacción

México.- Vans y el Museo de Arte Moderno de Nueva York se unieron para crear una edición especial de ropa, calzado y accesorios, a través de la cual, simplemente, se respira el arte. Esta celebración al mundo artístico es un homenaje a grandes maestros como Vasily Kandinsky, Claude Monet y Salvador Dalí.

Los diseños están inspirados en distintas obras de arte de estos íconos del mundo de la cultura. Y ahora podrán ser portados en el atuendo diario.

“El MoMA está entusiasmado por revelar finalmente la colaboración con Vans, ya que ellos también tienen un valioso legado de apoyo a la expresión artística”, aseguró Robin Sayeta, director adjunto de Licencias y Asociaciones del MoMA.

El legado de Kandinsky, pionero del arte abstracto, ha quedado plasmado en la cubierta de la parte superior de unos sneakers, así como en una playera de manga corta y una gorra.

Claude Monet se hace presente en esta colección de Vans a través de ‘Nenúfares 1914-1926’, un conjunto de obras realizadas en los últimos años de este genio creativo.

Esta colección la completa uno de los más grandes genios de arte, Salvador Dalí y su mirada surrealista.

Estos y otros diseños más complementan la colaboración entre Vans y el MoMA, que a partir del 30 septiembre estará disponible en tiendas de la marca deportiva.

Con información de Forbes

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